sobre nuestro trabjao
Presencia, Rito y Consumo Por Adrian Fisher & Luna Montenegro
‘between what is described and what is inscribed' (edition of 3) giclée print on archival paper. 425mm x 535mm x 45mm (framed).Concept by mmmmm . Camera: Ignacio Acosta. mmmmm 2009, London, UK.
Nuestro trabajo explora los conceptos de presencia, rito, identidad, tecnología, deseo y consumo; analizando distintos aspectos de culturas ancestrales desde un contexto contemporáneo.
Uno de los focos centrales corresponde a la investigación y creación de acciones de arte que tienen como origen los ritos de la cultura Selk’nam. Más que la representación de un rito que es irreproductible, nuestro objetivo es analizarlo desde un punto de vista antropológico, visual y sonoro, y crear una relación entre este pueblo hoy extinto y nuestras propias culturas, europea y latinoamericana.
Hemos trabajando juntos por 10 años (Enero 2000), creando acciones e imágenes, desarrollando un lenguaje que pone el concepto de 'presencia' al centro de nuestro trabajo.
El contenido del trabajo mantiene una forma ritualista que explora objetos, tecnología y acciones contemporáneas en el contexto de antiguas tradiciones y creencias indígenas.
Nuestro trabajo nos lleva desde la investigación antropológica a la creación de acciones únicas que analizan el cuerpo en el rito, y luego el trabajo se extiende a la documentación y explora en diversos formatos, la posibilidad de registrar la 'presencia' de una acción.
Nuestra práctica se desarrolla desde un análisis sobre cómo distintas disciplinas son capaces de describir una performance. Trabajamos por ejemplo con estudios antropológicos, fotográficos, fílmicos y creamos a partir de este proceso una obra, una acción de arte, que es luego re-registrada en texto, fotografía y video. Es el registro de una acción lo que permite la creación de una obra que vuelve al registro.
study from Gift . acrylic paint on canvas (400mm x 500mm).mmmmm 2008, London, UK.
‘Gift' Relic I (edition of 3) giclée print on archival paper. 425mm x 535mm x 45mm (framed). Concept by mmmmm . Camera: Ignacio Acosta. mmmmm 2009, London, UK.
En el año 2000 le dimos a nuestro proyecto de trabajo colectivo el nombre de ‘mmmmm’. (‘mmmmm’ es un sonido, un traspié del lenguaje, una vibración del la cavidad interna de la boca y del cráneo, una expresión física del deseo). Este proyecto comprende nuestro trabajo como duo y puede también llevarnos a colaborar con hasta 50 personas en la producción de una acción específica, un proyecto curatorial de artes visuales o la producción de un cortometraje.
' OSH' (Alemania, Agosto 2003) es un ritual de fertilidad realizado por mmmmm en una antigua central de energía eléctrica de Berlín (hoy convertida en un espacio artístico). Es un trabajo inspirado en un rito de la cultura Selk'nam, hoy extinta, quienes habitaron por 10.000 años en Tierra de Fuego, una isla al extremo sur de América Latina, en un territorio que hoy en día es parte de Chile y Argentina.
El rito original 'Oshkonhaninh', era un ritual fálico en el cual las mujeres del grupo construian con hojas, ramas y raíces, objetos cilíndricos que los hombres usaban, amarrados a su cintura, como penes substitutos. Luego los hombres formaban un círculo, conectados por sus brazos y comenzaban a girar, cantando repetidamente `xas'. El cantar, el sonido y la velocidad de la rotación va in crescendo hasta que finalmente llega al clímax, las cabezas de los hombres bajan y los penes suben, produciendo visualmente una erección colectiva.
En nuestra forma de re- trabajar el rito, no existe la conección cuerpo a cuerpo, sino que los cuerpos se relacionan siempre mediados por un objeto mecánico. Desnudos en una bicicleta tandem, recorremos las calles vecinas a la estación eléctrica (Kreuzberg) y una vez al interior del recinto, utilizamos una grúa diseñada para cargar 5000 kilos, para transportar un cigarrillo, una escobilla de dientes y un ají (o chile) rojo, entre los cuerpos. La negociación y el uso de estos objetos junto con la referencia directa a artefactos que forman parte de ritos Selk'nam originales (uso de máscara y pintura de cuerpo), se fusionan para crear un ritual híbrido, transformado.
digital image from video. OSH (18 mins) edition of 50, dvd. mmmmm 2004.
digital image from video.OSH (18 mins) edition of 50, dvd. mmmmm 2004.
Objetos cotidianos se transforman en íconos de un rito contemporáneo urbano, el objeto producido en serie se vuelve único, en un proceso que cambia y cuestiona nuestra relación con el consumo masivo.
Es una tentativa de devolver el 'aura' a la obra de arte (1).
digital image from video. OSH (18 mins) edition of 50, dvd. mmmmm 2004.
OSH (relic I) (edition of 5). giclée print on archival paper. 297mm x 210mm (unframed). mmmmm 2005.
En la película 'OSH' (18mins DVD) un ají (o chile) rojo que cuelga de la grúa, se balancea suavemente sobre la vagina de la artista, mientras se escucha un texto de Lola Kiepja (muerta a fines de los años sesenta), la última Chamán sobreviviente de esta cultura hoy extinta.
El ají hace referencia a Chile -definido por la forma de las fronteras geográficas del país- y al rojo, que era para los Selk’nam un color sagrado. Fueron los colonizadores los que al darse cuenta de la significancia de este color para los indígenas, lo usaron en su propio provecho y en la explotación de este pueblo, dándoles pequeños trozos de tela roja a cambio por sus objetos más preciados, pieles y tierra.
digital image from video. OSH (18 mins) edition of 50, dvd. mmmmm 2004
En un sentido psicoanalítico, el ají sirve al ojo del espectador como el falo materno (2), recuerda al fetichista su propia castración y a la manera en que los colonizadores destruyeron la cultura Selk'nam en su propio fetichismo patológico de consumo, sobreexplotación y propiedad de la tierra.
El proceso de re-evaluación de la producción en serie, de incorporación de aspectos temporales y contextuales a través de acciones y relaciones en torno al cuerpo, forman la base de nuestra investigación sobre los conceptos de exceso, consumo y deseo. Es en éste proceso de transformación, desde lo producido en serie hacia el objeto totémico único, donde la presencia del cuerpo se vuelve aparente.
En ‘A True Likeness of…’ (‘La Verdadera Semejanza de…’), acción realizada en ICA (Institute of Contemporary Art, London 2005), el objeto cerntral del rito de transformación fue una máquina picapapeles de uso doméstico. En el Reino Unido, al momento de postular para obtener un documento oficial, como es el pasaporte, éste requiere de una fotografía (tipo carné) en la que otra persona (idealmente, médico, sacerdote o profesional) mirando la fotografía y al sujeto en cuestión, las compare y declare por escrito al reverso de la foto ‘Ésta es La Verdadera Semejanza de…’ y añada el nombre del aplicante. Es ésta reducción a una serie de palabras, este mantra identitario, esta repetición ritual de lo simbólico, lo que lleva al estado a validar la imágen fotográfica digital como una representación del individuo que postula.
En nuestro trabajo utilizamos un mapa del mundo, enrollado y sujeto entre las piernas de la artista a modo de pene substituto, que es luego separado del cuerpo y pasado por la máquina picapapeles, que el otro artista sostiene en alto sobre su cuerpo desnudo.
digital image from live video of performance. 10/09/05 '... a true likeness of...' at The Institute of Contemporary Art, ICA, London, mmmmm 2005.
‘A True Likeness Of…’ Relic I (edition of 5) giclée print on archival paper. 210mm x 297mm (unframed). mmmmm 2005.
El cuerpo y la máquina, parecen formar un nuevo cuerpo, una nueva máquina, un cyborg. Lo simbólico es fracturado en la imágen poética de la nieve, que cae y se adhiere sobre el cuerpo en un intento por subyugar e identificar.
La relación entre lo orgánico y lo inorgánico, la tecnología que procesa corrientes de información y evalúa el deseo, fueron también objeto de una performance en Curwin Gallery, London, 2004. : ‘Fucking Hardware’ (Es dificil encontrar en una traducción al castellano, una palabra que tenga la misma dimension que ‘fucking’ en su sentido sexual, de destrucción y como algo presente, que está sucediendo, dado por la terminación del verbo en ‘ing’. Podriamos titular la acción algo así como :’Sexualmente Destruyendo el Hardware’)
.
‘fucking hardware’ Relic I (Edition of 5) giclée print on archival paper. 210mm x 297mm (unframed). mmmmm 2004.
Un computador personal (PC) es seducido, estimulado, con masajes y aceite, para luego esposarse con una novia virginal.
El cuerpo del computador es seccionado y en su interior encontramos un objeto plástico, que al ser inflado por uno de los artistas se convierte en una oveja inflable, un ‘sex toy’, un objeto sexual. La novia introduce su mano en el ano de la oveja, donde encuentra un huevo
El computador se prende y la novia quiebra el huevo sobre la tarjeta madre (‘motherboard’) del computador encendido. La relación entre la linguistica y el objeto se desliza entre las formas.
Lo orgánico, el huevo, la novia, el aceite, colisionan con el ‘Hardware’, el computador producido en serie, el ‘sex toy’. Lo orgánico e inorgánico chocan, mientras el huevo lentamente se fusiona con la tarjeta madre del computador aún en funcionamiento.
Existe una tensión entre el nombrar simbólicamente lo inorgánico, el ‘Hardware’ el deseo a través del lenguaje, el rito de nombrar, que hace de algún modo lo inorgánico presente y relevante para lo orgánico.
En un nivel puramente simplista éste deseo se hace presente a través de la internet y su uso masivo como vehículo de diseminación de la pornografía.
‘fucking hardware’ Relic II (Edition of 5) giclée print on archival paper. 210mm x 297mm (unframed). mmmmm 2004.
En nuestro trabajo el ‘Hardware’ es ‘Fucked’, sexualmente a un nivel fetichista y realmente destruído. El nombrar lo orgánico, el circuíto integrado, como ‘motherboard’/’tarjeta madre’, colapsa con lo realmente orgánico, el origen o nacimiento simbólico de la vida, el Dogon (3), el huevo mítico. En el momento en que éste se quiebra y va cayendo sobre el sistema nervioso central del computador, momentáneamente ambos objetos son transformados, el huevo se solidifica y el computador comienza a hacer cortocircuito.
Nuestro trabajo conjunto -a través de la creación de ritos/acciones de arte en vivo- intenta reconfigurar la mirada antropológica. La reconstrucción de rituales de culturas extintas o víctimas del genocidio, tales como la Selk'nam forman en Chile un imperativo político. La investigación de sus rituales, la visita y re-conocimiento de sus tierras y el análisis de la información, fotografías y sonidos recopilados por misioneros y antropólogos que visitaron o habitaron en Tierra del Fuego, es parte de nuestro proceso, que apunta a hacer `presente' lo `ausente'. Uno de los desafíos del trabajo es repensar estas construcciones subjetivas, y ésto en sí mismo se convierte en un rito.
En `Xalpen' (Londres 2006), trabajo realizado para el lanzamiento de ‘Naked Punch’ (Review Journal of Contemporary Art and Thought) desarrollamos el carácter mitológico de Xalpen, la diosa de la tierra y del inframundo en la cosmología Selk'nam. Ella tiene un apetito insaciable, de sexo y alimento, es propensa a descargar su ira sobre los jóvenes iniciados si la tribu no es capaz de satisfacerla.
En un rito de paso a la adultez, la mítica Xalpen llena de sémen los escrotos de los jóvenes Kloctens (4) que están siendo iniciados, pone en ellos tanto sémen que la piel de sus genitales se expande como un gran saco de cuero justo bajo el pene (los hombres mayores del grupo preparan este saco que usarán los jovenes en la ceremonia frente a la comunidad).
digital image from live video of performance. 03.12.06 'Xalpen' (Selk'nam IV from The Selk'nam rituals, Tierra del Fuego) The Brick House, Old Trumans Brewery, 91 Brick Lane, London, UK. mmmmm 2006.
Xalpen está llena de deseo, y es como una máquina de consumo, ella es la economía libidinal, en términos de Lyotard (5) ella es 'el evento que contiene más posibilidades de interpretación y de explotación que ninguna estructura única puede darle' . En nuestra forma de re-trabajar el rito, Xalpen es reemplazada por un artista que viste una chaqueta de seguridad fosforescente, mientras infla un objeto de goma (que se transforma en un globo terraqueo) y que tiene un bombín como pene substituto. Una forma de masturbación, un círculo cerrado de deseo, Xalpen exige cada vez más, inflando la tierra hasta el borde de la explosión, el límite del deseo.
digital image from live video of performance. 03.12.06 'Xalpen' (Selk'nam IV from The Selk'nam rituals, Tierra del Fuego) The Brick House, Old Trumans Brewery, 91 Brick Lane, London, UK. mmmmm 2006.
En otro momento de la misma acción Xalpen se acerca al trance, se convierte en una especie de perro. Ambos artistas se comunican a través de radios de onda corta, repitiendo 'Tony is dog', al borde del ladrido,
Tony es un término usado en Chile que quiere decir payaso y Tony es también el nombre del primer ministro inglés al momento en que se realizó la performance. La repetición y el acercamiento de los cuerpos hace que se produzca distorsión, feedback, interferencia, la tecnología comienza a quebrarse, dejando que lo orgánico, la presencia del cuerpo reaparezca.
Todas las performances únicas son documentadas a través de video y fotografía digital. Creando un proceso de edición, manipulación digital y prducción de imagenes pictóricas, que transforman la documentación de este evento en un nuevo formato que explora y redescubre la presencia del cuerpo en su medio respectivo.
El lente que documenta no es ajeno a la acción. En el caso de Xalpen el fotógrafo viste un traje de médico forense, y está a un tiempo dentro y fuera del rito, su punto de vista es el del artista que investiga el artificio, su presencia íntima y subjetiva dentro de la acción hace que la frontera entre los medios se vuelva difusa, e implica la pregunta: que está mediado dónde? El fotógrafo deviene el documentador de su propia acción, el registra los movimientos desde un punto de vista al que el expectador no tiene acceso. En la parte final de Xalpen los artistas quiebran 8 popadoms entre sus cuerpos desnudos (popadoms es un pan crujiente utilizado en la comida Bangladeshi, el lugar en que realizamos la performance es uno de los principales centros de inmigrantes de Bangladesh en la ciudad de Londres) y el fotógrafo está acostado en el suelo con la cámara apuntando hacia arriba mientras van cayendo sobre el lente hojitas de pan entre los dos cuerpos desnudos.
digital photograph by Gines Olivares. 03.12.06 'Xalpen' (Selk'nam IV from The Selk'nam rituals, Tierra del Fuego) The Brick House, Old Trumans Brewery, 91 Brick Lane, London, UK. mmmmm 2006.
Examinamos permanentemente el proceso de registro de la 'presencia' del cuerpo en un rito. Otro ejemplo de esta interacción con el lente es en un trabajo que realizamos en Berlín : 'Gift' - Backfabrick, 2003 (en el lugar que originalmente fuera la primera panadería judia en Berlín) el nombre viene de un ensayo de Heidegger, ‘The Thing’ (6) 'In the Gift of the outpouring dwells the singlefoldness of the four’. Heidegger se refiere a los four, a los cuatro, en términos de el cielo, la tierra. los mortales y las divinidades. En éste texto tratamos de descubrir qué es lo que define una cosa, Heidegger pone como ejemplo un jarro de agua, que sin su función no es nada, y es la acción de vertir agua, la que realmente lo convierte en jarro.
digital image from edited video of live performance. GIFT (8 mins) edition of 5, dvd. mmmmm 2004
En la acción Gift, somos cuatro artistas situados en los puntos cardinales bajo una fuente de agua (que fuera originalmente la chimenea de la panadería). El camarógrafo, tira una cadena de perlas desde la boca de uno de los artistas, mientras las va tirando, con sus propios dedos en escena, el cuerpo se hace presente y es la cinta digital dentro de la camara de video la que define en ese momento la función del cuerpo.
digital image from edited video of live performance. GIFT (8 mins) edition of 5, dvd. mmmmm 2004
digital image from edited video of live performance. GIFT (8 mins) edition of 5, dvd. mmmmm 2004
Esta performance refiere también a los conceptos de identidad y consumo. Los artistas están desnudos y sobre sus rostros llevan máscaras hechas de pan turco (la principal comunidad de inmigrantes en Berlín proviene de Turquía, son más de un millón y de alguna manera, ellos cambian la forma de la ciudad), las máscaras de pan se disuelven bajo el agua. Es la re-contextualization de la inmigración contemporánea, de la fábrica judía en la ciudad alemana, la nueva fuerza de trabajo y un objeto tan básico como el pan, lo que crea este rito.
Continuamos investigando las ideas de presencia rito y consumo. Y es a través de la transformación de un objeto durante una acción, de la exploración de lo orgánico y lo inorgánico y de una mirada profunda sobre la superficie del fetichismo de la mercancía (7) donde el cuerpo deviene presente en el rito urbano contemporáneo.
Notas
1. Walter Benjamin (1936) - The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction, in ‘Illuminations’, Fontana Press, London 1992. (La Obra de Arte en la Época de su Reproductibilidad Técnica).
2. Sigmund Freud, Fetishism (1927) ‘On Sexuality’, Penguin Books, London. 1991
3. Gilles Deleuze/Félix Guattari, How to make a body without organs, ‘A Thousand Plateaus. Capitalism and Schizophrenia’. Athlone Press Ltd., 1996.
4. Anne Chapman, Drama and Power in a Hunting Society. The Selk’nam of Tierra del Fuego. Cambridge University Press, Cambridge, UK. 1982. (Los Selk'nam, La Vida de los Onas)
5. Jean-François Lyotard, ‘Libidinal Economy’. trans. Iain Hamilton Grant, Athlone, London, 1993). (Economía Libidinal)
6. Heidegger, The Thing in Poetry, Language and Thought. A. Hofstadter trans. Harper and Row, New York, 1971
7. Marx, Karl (1886), Capital, Volume 1, A critique of Political Economy, London, Penguin (1992)Section 4, The fetichism of Commodities and the Secret Thereof.
